FORMAZIONE

LA MIA DANZA... A TEATRO




Insegnanti: Fanny Oliva
Periodo: gennaio - maggio 2025
Orario: mercoledì dalle ore 20.15 alle ore 22.15. Frequenza settimanale
Requisito: nessuno
Quota di partecipazione: 420€
Pagamenti: in soluzione unica o dilazionata
Quota associativa as 2024/25: 20 €

Inizio corso: 8 gennaio 2025, 1 lezione di prova

Le lezioni di prova sono lezioni dimostrative a prenotazione obbligatoria da effettuare contattando la segreteria del teatro. La partecipazione è subordinata al pagamento di 5 € a copertura degli oneri assicurativi; tale importo verrà riassorbito nella quota del corso in caso di iscrizione.
“La danza è libertà e scoperta. È un viaggio interiore, un rito che guarisce e libera. Si può danzare per sé, per esplorare il proprio mondo, oppure per l’altro, per sedurre, stupire o risvegliare. Ma la danza può essere anche un incontro, un dialogo silenzioso con l’altro, dove il movimento diventa mezzo per conoscersi e rivelarsi. In ogni passo, un mistero si svela:la mia danza”

TEATRO-DANZA

Lo studio del teatro-danza è prima di tutto un’esperienza creativa, una ricerca sperimentale a cui tutti possono avvicinarsi per esplorare il proprio corpo e scoprire nuove forme espressive. Partecipare a questo corso sarà come incantarsi davanti a se stessi, riscoprendo il proprio potenziale artistico.

A CHI E' RIVOLTO

Il corso è aperto a chiunque desideri esplorare il proprio corpo come strumento espressivo, comunicativo e creativo. È adatto a partecipanti di qualsiasi livello, indipendentemente dall’esperienza o dalla preparazione pregressa, ed è ideale per chi vuole mettersi in gioco e sperimentare nuove forme di espressione corporea e teatrale.

OBIETTIVI

L'obiettivo principale del corso è offrire un'esperienza creativa, sviluppando la consapevolezza del corpo come mezzo espressivo e coltivando sia gli aspetti tecnici della danza che la creatività personale. Attraverso un riscaldamento fisico e lo studio di semplici coreografie, i partecipanti acquisiranno una solida base di preparazione fisica e tecnica. La seconda parte delle lezioni sarà dedicata a esercizi di improvvisazione e composizione, stimolando la ricerca individuale e permettendo a ciascuno di esplorare la propria libertà espressiva e poetica. Il percorso porterà alla creazione di un "alfabeto corporeo", in cui gesto danzato e parola si intrecciano per dar vita a una narrazione unica.

CONTENUTI

Il corso si suddivide in due momenti principali:
- Parte tecnica: Lezioni di riscaldamento e semplici sequenze coreografiche, con l’obiettivo di sviluppare mobilità, coordinazione e consapevolezza del corpo in relazione allo spazio e agli altri. Verranno approfonditi temi come il tempo, la forma, lo spazio, il peso e il ritmo.
- Creatività: La seconda parte delle lezioni sarà dedicata alla sperimentazione creativa. Attraverso esercizi di improvvisazione e composizione guidata, i partecipanti esploreranno i gesti e i movimenti che il corpo può creare nello spazio scenico. Ogni partecipante avrà l'opportunità di realizzare una composizione personale, per poi entrare in relazione con gli altri membri del gruppo, creando una connessione artistica collettiva.

PERFORMANCE

Il percorso culminerà in una o più performance finale, dove i partecipanti potranno condividere la propria creazione con il pubblico.





Teatro Portland
via Papiria 8 - 38122 - Trento
Codice Fiscale e Partita IVA 01886360229

Seguici:



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