Scuola / Insegnanti: Carmen Giordano

Nasce a Foligno (PG) il 24 agosto del 1980.
Nel 2005 consegue la laurea in Lettere Moderne presso l'Università degli Studi "La Sapienza" di Roma con la valutazione di 110 con lode.
Nel 2006 si diploma in Regia Teatrale presso la "Scuola D'Arte Drammatica Paolo Grassi" di Milano con il massimo dei voti.

Nel suo percorso formativo e professionale, collabora con importanti esponenti della realtà teatrale italiana.
Ne citiamo alcuni:

Gabriele Amadori di cui è aiuto regista per lo spettacolo "Monk, la metafora della follia", un progetto multimediale di Enrico Intra. Presentato al Piccolo Teatro di Milano, nell'ambito della rassegna "Jazz al Piccolo".

Cesare Lievi di cui è aiuto regista per lo spettacolo "Sette Porte" di Botho Strauss, interpretato dagli allievi del III anno Attori della Scuola D'Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano.
Paolo Rossi di cui è assistente alla Regia e alla Drammaturgia per "Il Matrimonio di Don Chisciotte" da un'idea di C. Della Calle Casanova, una produzione Teatro Della Contraddizione di Milano.
Sergio Maifredi di cui è aiuto regista per lo spettacolo "Io mi chiamo Isbjorg. Io sono un leone" presso il Teatro della Tosse di Genova. Lo spettacolo consegue il titolo di miglior lavoro straniero al Premio Ubu 2005.

Renata Molinari con la quale collabora in qualità di regista e drammaturga nell'ambito del Festival di Teatro Mitteleuropeo MITTELFEST 2005 diretto da Moni Ovadia. In questa occasione presenta un proprio progetto sulla Vocazione Teatrale intitolato "Il Grande Imbuto". Il progetto viene sviluppato all'interno di un laboratorio con i migliori allievi delle principali accademie teatrali d'Italia, Slovenia e Croazia.

Tonino Conte con cui lavora presso il Teatro della Tosse di Genova dal 2006 al 2007, come aiuto regista e attrice. La collaborazione con il Maestro genovese, la porta ad approfondire differenti tipologie di allestimento. Spazia dallo spettacolo itinerante all'aperto per i borghi della Liguria (Note di Notte, tournee estiva 2007), all'evento – spettacolo in luoghi non teatrali (La Mia Scena è Genova, nella basilica sconsacrata di Sant'Agostino), al recital o teatro – canzone in Poeti VS Cantautori, agli spettacoli per ragazzi con i burattini di Emanuele Luzzati (Canta, canta, cantastorie, voce narrante di Tullio Solenghi, musiche originali di Ivano Fossati e Oscar Prudente).

Serena Sinigaglia di cui è assistente per il Seminario Io: i registi si raccontano per il corso unificato di Regia della Scuola d'Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano, per lo spettacolo La Cimice di Majakovskij presso il Piccolo Teatro di Milano (febbraio – maggio 2009) e per Napoli non si misura con la mente, film spettacolo girato prodotto dalla RAI di Napoli e da Napoli Teatro Festival Italia (giugno 2009).

A settembre 2007 fonda la Compagnia Macelleria Ettore_ Teatro al kg e cura regia e drammaturgia dello spettacolo d'esordio La Porta Aperta, coprodotto da Armunia (Festival Costa degli Etruschi). Lo spettacolo debutta al Festival Inequilibrio 2008, è finalista al premio di Nuova Drammaturgia Nuove Espressioni 2008 e vincitore di PREVISIONI 08 – Giovani Proposte per la Scena Milanese (bando indetto dal Comune di Milano, dalla Scuola d'Arte Drammatica Paolo Grassi e dai principali Teatri Stabili d'Innovazione milanesi).

La produzione successiva è Cechov #01 una ricerca tra la parola e il silenzio in compagnia di un Maestro, di cui è autrice e regista. Lo spettacolo, coprodotto da Spazio OFF (TrentoSpettacoli) di cui apre la stagione a gennaio 2010, è ospite della rassegna Mekané_ Visioni Sceniche e Macchine Teatrali indetta dal Rialto Sant'Ambrogio presso il Teatro Colosseo di Roma (marzo 2010), del Festival Pergine Spettacolo Aperto (a luglio 2010) e del Festival Trento Estate organizzato dal Centro Santa Chiara (agosto 2010).

Grazie al rinnovato sostegno di Spazio OFF (TrentoSpettacoli), debutta a gennaio 2010 nella Stagione Trento Oltre del Centro Santa Chiara, lo spettacolo STANZA di ORLANDO che coniuga installazione, performance e video, ispirato a Orlando e Una stanza tutta per sé di Virginia Woolf.

Il nuovo progetto di ricerca della compagnia Macelleria Ettore_ Teatro al kg è NIP_ not important person un osservatorio sulla realtà che fonde diversi linguaggi: performance, video e musica. Il progetto è sostenuto tramite residenze artistiche da Centrale Fies (Festival Drodesera) e Festival Giardino delle Esperidi (Scarlattine Teatro). Lo spettacolo debutta il 3 maggio 2011 a Venezia presso i magazzini del SALE nell'ambito del Festival LIMITE_ sul teatro imprevisto.

SPETTACOLI REALIZZATI

Accanto alle collaborazioni artistiche e alle produzioni della Compagnia Macelleria Ettore_ Teatro al Kg, Carmen Giordano lavora a diversi spettacoli, prediligendo la Drammaturgia Contemporanea e la Scrittura Originale.
Ne citiamo alcuni:

Regista e interprete di TUTTO A 1 EURO monologo a tre voci per attrice sola, scritto da Francesco Ghiaccio. Lo spettacolo debutta nella Rassegna A-SOLO presso la Scuola D'Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano e vince CONVERGENZE 2006, bando indetto dal PIM Spazio Scenico di Milano.

Cura la regia di TIKETETAKETITAK SPETTACOLO-CONCERTO con la band TEKA-P (Nuove Suonerie Milanesi) e Luca Toccaceli, presentato al Teatro Leonardo di Milano.

Allestisce e dirige lo spettacolo Festa al Celeste e Nubile Santuario di Enzo Moscato, presso la Scuola d'Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano. Lo spettacolo è ospite di Festival Calandra, TeatrOltre di Urbino, ApritiScena di Crema.

Autrice e regista di EVENTI liberamente ispirato all'omonima raccolta di T. Bernhard, progetto finalista al Premio di Scrittura Scenica Lia Lapini e ospitato nell'ambito del Festival Voci di Fonte (Siena).

Autrice e regista di IDIOTA_ un tradimento di Dostoevskij con Enrico Campanati, una produzione del Teatro della Tosse di Genova (maggio 2010).

INSEGNAMENTO

Alterna al percorso di regista e attrice quello d'insegnante. Predilige la formula del seminario come proficua zona di scambio e trasmissione di esperienza teatrale. Conduce una ricerca sul nesso tra l'Interpretazione attorale e la Scrittura Scenica, che traduce nel lavoro di laboratorio con gli allievi. Ecco i seminari da lei ideati e condotti:

L'Arte del Racconto Teatrale (presso la Scuola Estroteatro di Trento, il Circolo Cicco Simonetta di Milano, l'Hybrida Space di Tarcento). Il fine del laboratorio è quello di creare un percorso creativo dell'attore collegando le pratiche dell'Interpretazione, dell'Azione Scenica e della Scrittura.

Laboratorio Shakespeare – Le Domande di Amleto (presso la Scuola Estroteatro di Trento) Il laboratorio, basato sull'Amleto di Shakespeare, fonde l'Interpretazione e la Scrittura Scenica e porta alla produzione dello spettacolo "Lo svago di un minuto". Scritto e interpretato dagli allievi del III anno della Scuola Estroteatro e diretto da Carmen Giordano, lo spettacolo debutta presso lo Spazio Arte Ridotto 43 di Trento e viene ripreso in occasione del Festival Internazionale di Regia Fantasio Piccoli 2008.

Laboratorio Shakespeare – Il Sogno_ una Commedia Dark condotto presso la Scuola Estroteatro di Trento. Il testo affrontato è Sogno di una Notte di Mezza Estate, lo spettacolo nato dal laboratorio, debutta presso lo Spazio Off di Trento.

Laboratorio Interdisciplinare – Percorsi Paralleli Seminario di Scrittura Scenica e Interpretazione tenuto da Carmen Giordano e dagli attori della Compagnia Macelleria Ettore su temi inerenti lo spettacolo La Porta Aperta. Il seminario si tiene presso Estroteatro di Trento, Teatro No di Parma, Circolo Nuovi Orizzonti di Udine.

Laboratorio di Presenza Scenica per Cantanti effettuato presso il Centro Professione Musica di Milano diretto da Franco Mussida, la Scuola di Musica CIAC e il LIM di Roma.